11.11.2011 neste caso 11.11.11

Oque significa o dia 11.11.11 ??

Diz a Biblia que o dia 11.11.11 acontece em cada 100 anos e este dia que dizer 3 coisas o primeiro 11 é desastres o segundo 11 é Dia Maçonico e o último 11 quer dizer Illuminathy.

A maioria das pessoas não acreditam nisso porque achão que é apenas um dia normal uma ''COINCIDÊNCIA'' como gostam de chamar mas se é coincidência mesmo veja oque aconteceu nesses dias 11 com muita atenção.

11 de setembro = Torre Gêmeas / 11 de janeiro = Terremoto no Haiti / 11 de março = Terremoto no Japão. Estranho, não?

E agora o inquietante…..

1) As vítimas totais que faleceram nos aviões são 254: 2+5+4 = 11.

2) O dia 11 de Setembro, é o dia número 254 do ano: 2+5+4 = 11.

3) A partir do 11 de Setembro sobram 111 dias até ao fim de um ano.

4) O famoso Nostradamus (11 letras) profetiza a destruição de Nova Iorque na Centúria número 11 dos seus versos…

Mas o mais chocante de tudo é que se pensarmos nas torres gemeas, damo-nos conta que tinham a forma de um gigantesco número 11.

E como se não bastasse, o atentado de Madrid aconteceu no dia 11/03/2004, que somando dá: 1+1+3+2+4 = 11!!

E se esqueceram que o atentado de Madrid aconteceu 911 dias depois do de New York, que somando os numerais 9+1+1=11!!!!

Ainda acredita que esses acidentes e atentados Terroristas ainda são Coincidências ??

E para terminar está postagem tenho uma coisa a comentar !!

Se quizer saber mais sobre este dia veja o filme 11.11.11 que irá descobrir oque se significa o dia......

                                  11.11.11

Video Music Awards 2011 (local : Teatro Nokia, Los Angeles)

O Video Music Awards 2011 consagrou Katy Perry. Homenageou Britney Spears e Amy Winehouse. Mas foi Beyoncé o centro das atenções. Tudo porque a morena revelou, momentos antes da premiação, que está grávida de seu primeiro filho.

De qualquer maneira, a premiação da MTV americana contou, como sempre, com os principais nomes da indústria fonográfica do momento.

Confira nas imagens abaixo quem esteve na premiação em Los Angeles, Estados Unidos. E saiba quem venceu no Video Music Awards 2011:

CLIPE DO ANO : Katy Perry - "Firework"
MELHOR CLIPE FEMININO : Lady Gaga - "Born This Way"
MELHOR CLIPE MASCULINO : Justin Bieber - "U Smile"
MELHOR CLIPE POP : Britney Spears - "Till the World Ends"
MELHOR CLIPE DE ROCK : Foo Fighters - "Walk"
MELHOR CLIPE DE HIP-HOP : Nicki Minaj - "Super Bass"
MELHOR COLABORAÇÃO : Katy Perry feat. Kanye West - "E.T."
REVELAÇÃO : Tyler, The Creator - "Yonkers"
MELHOR CLIPE COM MENSAGEM : Lady Gaga - "Born This Way"
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE : Adele - "Rolling in the Deep"
MELHOR COREOGRAFIA : Beyoncé - "Run the World (Girls)"
MELHOR FOTOGRAFIA : Adele - "Rolling in the Deep"
MELHOR DIREÇÃO : Adele - "Rolling in the Deep"
MELHOR EDIÇÃO : Adele - "Rolling in the Deep"
MELHOR EFEITOS ESPECIAIS : Katy Perry feat. Kanye West - "E.T."

                                    Confira as melhores imagens do Video Music Awards 2011.

      Kim Kardashian e Taylor Lautner foram alguns dos famosos que estiveram no Teatro Nokia, em Los Angeles.

Todo estiloso, Justin Bieber chegou ao lado de sua namorada, Selena Gomez.

Encontro de ex namorados: Joe Jonas e Demi Lovato.

Justin Bieber faz careta entre Russell Brand e Katy Perry.

Lady Gaga, vestida como seu alter ego masculino Jo Calderone, brinca com Tony Bennett.

                 
                                          Adele e Katie Holmes, que foi sem Tom Cruise.

                              Selena Gomez e Taylor Lautner apresentaram um dos prêmios da noite.

 

Cercado por mulheres, Ne-Yo foi uma das atrações da festa.

Beyoncé roubou a cena ao anunciar sua gravidez nos bastidores do evento.

Miley Cyrus foi uma das apresentadoras no VMA 2011.

    
                                              Lil Wayne, durante sua apresentação.

                                 Lady Gaga ganhou duas estatuetas por "Born This Way".

                Ela entregou um dos prêmios para Britney Spears, que foi a homenageada da noite.

                        A loirinha levou o prêmio de melhor vídeo pop, por "Till the World Ends".

                                          Nos bastidores, Britney e Gaga trocaram beijinhos.

                    Katy Perry, com cabelo rosa, foi a grande vencedora da noite, com três estatuetas.

                                         Kanye West e Jay-Z se apresentaram em Los Angeles.

                                          Chris Brown dançou muito durante sua performance.

      O momento mais emocionante da noite foi a homenagem de Bruno Mars para Amy Winehouse, morta em julho deste ano.

10 assustadoras cidades-fantasma pelo mundo

Pripyat - Ucrânia (Condenadas ao abandono, 10 cidades tornaram-se lugares fantasmas da realidade)

A cidade fantasma de Pripyat está localizada ao norte da Ucrânia. Ela foi afetada pela explosão nuclear de Chernobyl e teve que ser evacuada três dias após o acidente. Os prédios foram saqueados e vandalizados, as árvores cresceram nos telhados das casas e várias construções entraram em colapso. Segundo estimativas científicas, a cidade não poderá ser ocupada por mais alguns séculos.

Centrália, Pensilvânia – Estados Unidos

Em apenas 20 anos, a população de Centrália passou de 1000 pessoas a 10. Em 1962, um aterro sanitário localizado dentro de uma mina abandonada sofreu um incêndio que propagou-se a todas as minas de carvão subterrâneas. Você pode até não acreditar, mas o incêndio continuou por mais de 20 anos. Em 1984, o congresso dos Estados Unidos utilizou US$ 40 milhões para despovoar a cidade. O fogo ainda mantém-se aceso a 1600 metros de profundidade. Esta cidade foi a inspiração do jogo 'Silent Hill'.

Sanzhi, Nova Taipei – Taiwan

Durante a construção de um resort na costa norte de Taiwan ocorreram misteriosos acidentes que deixaram várias pessoas mortas. Desde então, espalhou-se a lenda de que o lugar era amaldiçoado, fato que impediu a abertura do complexo turístico. Nos dias de hoje vários curioso vão ao lugar para conhecer a cidade fantasma.

Hashima, Nagasaki – Japão

A ilha de Hashima foi comprada em 1890 pela Mitsubishi, que planejava explorar as reservas de carvão do local. O espaço de apenas 480 metros de comprimento e 150 metros de largura foi habitado por 139 mil pessoas. No entanto, com a substituição comercial do carvão pelo óleo, a empresa deixou a ilha. Desde então, o local tem sido tema de vários documentários que monitoram os efeitos da deterioração das construções.

Bodie, Califórnia – Estados Unidos

A cidade de Bodie foi próspera por muito tempo graças à corrida do ouro. Bares, restaurantes, prostíbulos, casas de ópera, igrejas e bancos entretiam a população de 100 mil habitantes. No entanto, em 1882 algumas empresas de mineração fecharam as portas e dois incêndios provocaram estragos monumentais no local. Em meados do século 20, a cidade já era considerada uma cidade fantasma.

Craco, Basilicata – Itália

Situada no vale do Cavone, ao sul da Itália, a cidade de Craco foi desabitada em 1975, quando terremotos destruíram centenas de casas. O estrago foi ainda maior pelo fato da cidade estar localizada em uma frágil colina de areia e argila.

Kolmanskop – Namíbia

Construída em 1980 como um refúgio para aventureiros em busca de diamantes, a cidade fantasma de Kolmanskop foi a primeira do continente africano a ter uma máquina de raios-X, cuja função era melhorar a saúde dos habitantes - e verificar se algum deles havia engolido as pedras preciosas. Quando os diamantes tornaram-se escassos, a cidade foi abandonada.

Kayakoy, Mugla – Turquia

Em uma colina do sul da Turquia estão os restos da antiga cidade de Kayakoy, construída no século 18. Vários fatores fizeram com que o local fosse abandonado: terremotos, incêndios e até a guerra entre a Grécia e a Turquia. Hoje ainda mantêm-se em pé cerca de 500 edifícios e duas igrejas ortodoxas gregas.

Humberstone, Atacama – Chile

A pequena cidade de Humberstone era a morada de mineiros que trabalhavam no deserto de Atacama, no Chile. No entanto, as duras condições de vida e a aridez do solo fizeram com que o local fosse abandonado. Desde 2005, a cidade faz parte do Patrimônio Histórico Mundial.

Palácio do Penhasco, Parque Nacional de Mesa Verde – Estados Unidos

No estado do Colorado, o Parque Nacional de Mesa Verde abriga os vestígios do povo conhecido como Anasazi, que desapareceu misteriosamente há centenas de anos. O Palácio do Penhasco contém 220 quartos e 23 salas circulares.

Jim Carrey - depois e antes da fama

Jim Carrey

Jim Carrey no Festival de Cannes 2009.
Nome completo	James Eugene Carrey
Nascimento	17 de janeiro de 1962 (49 anos) Newmarket, Ontário  Canadá
Ocupação	Ator
Cônjuge	Melissa Womer(1987-1995), Lauren Holly(1996-1997) e Jenny McCarthy(2005-2010/namoro)
Trabalhos notáveis	The Mask Ace Ventura: Pet Detective Liar Liar Eternal Sunshine of the Spotless Mind The Truman Show
Prémios Golden Globe
1998 - The Truman Show (melhor ator - drama) 1999 - Man on the Moon (melhor ator - comédia/musical)
Antes da fama Nascido numa pequena localidade nas cercanias de Toronto (Ontário), seus pais eram Percy e Kathleen Carrey. Jim interessou-se pela comédia desde pequeno, chegando a enviar a sua résumé para o The Carol Burnett Show quando tinha apenas dez anos. A sua habilidade no ramo levou professores do seu liceu a lhe concederem alguns minutos antes do fim do dia de aulas para Carrey fazer rápidas encenações cômicas (stand-up comedy) para os seus colegas de turma. Os pais de Carrey viveram tempos difíceis e foram forçados a mudar-se para os subúrbios de Scarborough, em Toronto, onde tiveram de trabalhar como seguranças e empregados de limpezas na fábrica Titan Wheels. Carrey começou por trabalhar oito horas por turnos todos os dias depois da escola que frequentava, o Agincourt Collegiate Institute, o liceu mais antigo de Scarborough. Carreira no cinema Jim Carrey estreou no filme "Rubberface", em 1981. Quatro anos depois, foi-lhe concebido um papel principal na comédia negra Once Bitten (no Brasil, "Procura-se Rapaz Virgem") interpretando Mark Kendall, um adolescente virgem que é perseguido por uma vampira de 400 anos protagonizada por Lauren Hutton. Carrey não atingiria o sucesso de bilheteiras até uma década depois, quando foi chamado para representar o principal papel na comédia Ace Ventura: Pet Detective (Ace Ventura, Detetive Animal/Ace Ventura: Um Detetive Diferente), que só estreou meses antes de "In Living Color", um programa cômico da TV americana em que participara. O filme recebeu péssimas críticas, também influenciado pelo facto de Carrey receber uma nomeação para um Golden Raspberry Award de 1994 como "Pior Ator-Revelação". Contudo, o filme foi um grande êxito comercial. Graças a ele fora concedidos a Carrey mais dois papéis principais: em The Mask ("O Máskara/"A Máscara") e Dumb & Dumber ("Doidos à Solta"/"Débi e Lóide"), ambos lançados no mesmo ano. Em 1995, Carrey apareceu no filme Batman Forever (Batman Para Sempre/Batman Eternamente) como Charada ou Riddler, com excelente atuação. E voltou a encarnar Ace Ventura em Ace Ventura: When Nature Calls (Ace Ventura em África/Ace Ventura: Um maluco na África). Ambos os filmes foram um sucesso de bilheteria e renderam a Carrey cachês multimilionários. Jim Carrey no Premios 40 Principales no Palacio de los Deportes (Madri, 12 de Dezembro de 2008). Mais tarde, Jim conquistou os tablóides ao ser divulgado que ele tinha sido pago em 20 milhões de dólares para o seu próximo filme, The Cable Guy, (O Melga/O Pentelho), realizado por Ben Stiller. A atenção dirigida ao seu salário, as más críticas dirigidas ao filme e a má disposição da sua personagem em contraste com as suas outras interpretações, contribuíram para o fracasso de bilheteria. Carrey rapidamente recuperou-se com o sucesso de "O Mentiroso", um regresso ao seu estilo de comédia original. Alternando seus sucessos regulares na comédia, Carrey teve a oportunidade de mudar a rotina para ser a estrela principal em "The Truman Show - A Vida em Directo"(no Brasil, O Show de Truman - o show da vida) em 1998, uma mudança que conduziu Jim a rumores sobre uma possível nomeação para um Oscar da Academia, o que não aconteceu. No ano seguinte recebeu o papel do comediante Andy Kaufman em "O Mundo de Andy" (Man on the Moon), personagem que lhe provocou grande desgaste físico e psíquico. Vários atores, incluindo Edward Norton entre outros, estavam interessados no papel, mas a popularidade de Jim Carrey, incluindo uma demonstração com os bongôs, que Kaufman usara nas suas próprias atuações, ajudou Jim a ser o escolhido. Apesar das boas críticas, Carrey não foi nomeado para um Oscar. No ano de 2000, Carrey juntou-se de novo aos irmãos Farrely (os realizadores de "Doidos à Solta"/"Deby & Loyd") na sua comédia escatológica, "Eu, Eu mesmo e Irene" (Me, Myself & Irene), que era sobre um policial que sofre com dupla personalidade depois que sua esposa o trai com um anão negro. Com os filhos crescidos, se envolve num romance com uma mulher interpretada por Renée Zellweger. O filme arrecadou 24 milhões de dólares no seu fim-de-semana de estreia e 90 milhões em toda sua carreira nos EUA. Carrey continuou a aparecer em comédias de grande sucesso sem deixar de atuar também em papéis mais dramáticos. A sua atuação em "Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) em 2004 recebeu críticas muito positivas e, mais uma vez, foi previsto incorrectamente que Carrey receberia uma nomeação para um Oscar, contudo o filme recebeu um Oscar da Academia na categoria de Melhor Argumento Original e Kate Winslet, com quem contracenou, recebeu uma nomeação pela sua atuação. No ano anterior, em 2003, Carrey juntou-se de novo a Tom Shadyac para a comédia que foi um sucesso financeiro, "O Todo-Poderoso"/"Todo Poderoso" (Br) (Bruce Almighty). Arrecadando mais de 242 milhões de dólares nos Estados Unidos e mais de 458 milhões em todo o mundo, este filme tornou-se na segunda comédia de ação real de maior bilheteria.   Vida pessoal Jim Carrey foi casado duas vezes: primeiro com Melissa Womer, relacionamento do qual nasceu a sua filha, Jane (6 de setembro de 1987). Depois casou-se com a atriz Lauren Holly, um casamento que durou menos de um ano. Jim esteve envolvido com Renée Zellweger, a qual conheceu durante as filmagens de "Eu, Eu mesmo e Irene", contudo a sua relação terminou em Dezembro de 2000. Jim é dono de um jato Gulfstream V da Gulfstream Aerospace e de um carro Saleen S7. Carrey revelou ainda ter sido vítima de um período de depressão na revista 60 Minutes em Novembro de 2004. A sua banda favorita é Cannibal Corpse, uma banda de Death Metal, que apareceram com um pequeno papel em "Ace Ventura: Detetive Animal". Jim insistiu que eles atuassem no filme. Namorou de 2005 a 2010 a atriz Jenny McCarthy. Jim Carrey tornou-se avô em 26 de fevereiro de 2010, quando sua filha Jane deu à luz um menino em Los Angeles. O bebê, de nome Jackson Riley Santana, nasceu às 0h28 locais (5h28 de Brasília) com 3,2 kg. Frases Frase de Jim Carrey :           Sou uma pessoa difícil para conviver. Pareço um animal enjaulado. À noite levanto-me e começo a andar pelo quarto. Não consigo descer das nuvens e desligar-me do que eu faço. Sou como um astronauta. Vivo na Lua o dia inteiro e, ao chegar a casa à noite, tenho que pôr o saco do lixo para fora  '' Filmografia   Filme Título original Título no Brasil Título em Portugal Ano Papel The Sex and Violence Family Hour - - 1980 Vários Copper Mountain Bob e Jack - Dois pés-frios numa gelada Loucuras na neve 1982 Bobby Todd All in Good Taste - - 1983 Ralph Parker Finders Keepers Achado Não É Roubado 1984 Lane Bidlekoff Once Bitten Procura-se Rapaz Virgem A Primeira Dentada 1985 Mark Kendall Peggy Sue Got Married Peggy Sue - Seu passado a espera Peggy Sue Casou-se 1986 Walter Getz The Dead Pool Dirty Harry na Lista Negra Na Lista do Assassino 1988 Johnny Squares Earth Girls Are Easy Meu amante é de outro mundo Absolutamente Loucos 1989 Wiploc Pink Cadillac O Cadillac Cor-de-Rosa Cadillac Cor-de-Rosa 1989 Comediante High Strung Minha vida é um inferno - 1991 Morte The Itsy Bitsy Spider - - 1992 Exterminador (voz) Dumb and Dumber Débi e Lóide - Dois Idiotas em Apuros Doidos à Solta 1994 Lloyd Christmas Ace Ventura: Pet Detective Ace Ventura - Um Detetive diferente Ace Ventura - Detetive Animal 1994 Ace Ventura The Mask O Máskara A Máscara 1994 Stanley Ipkiss\Máskara Batman Forever Batman Eternamente Batman para Sempre 1995 Edward Nygma\Charada Ace Ventura: When Nature Calls Ace Ventura 2 - Um Maluco na África Ace Ventura em África 1995 Ace Ventura The Cable Guy O Pentelho O Melga 1996 Ernie 'Chip' Douglas Liar Liar O Mentiroso O Mentiroso Compulsivo 1997 Fletcher Reede Simon Birch Pequeno Milagre O Inesquecível Simon Birch 1998 Joe Wenteworth adulto The Truman Show O Show de Truman - O Show da Vida The Truman Show - A Vida Em Directo 1998 Truman Burbank Man on the Moon O Mundo de Andy O Homem na Lua 1999 Andy Kaufman/Tony Clifton The Grinch O Grinch Grinch 2000 O Grinch Me, Myself and Irene Eu, Eu Mesmo e Irene Ela, Eu E o Outro 2000 Charlie Baileygates/Hank Evans The Majestic Cine Majestic The Majestic 2001 Peter Appleton/Luke Trimble Bruce Almighty Todo Poderoso Bruce - O Todo Poderoso 2003 Bruce Nolan Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events Desventuras em Série Lemony Snicket - Uma Série de Desgraças 2004 Conde Olaf Eternal Sunshine of the Spotless Mind Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças O Despertar da Mente 2004 Joel Barrish Fun with Dick and Jane As Loucuras de Dick e Jane Dick e Jane - Ladrões Sem Jeito 2005 Richard 'Dick' Harper The Number 23 Número 23 Número 23 2007 Walter Sparrow/Det. Fingerling Yes Man Sim Senhor! O Homem Sim 2008 Carl Allen Horton Hears a Who! Horton e o Mundo dos Quem Horton e o Mundo dos Quem! 2008 Horton (voz) A Christmas Carol Os Fantasmas de Scrooge Os Fantasmas de Scrooge 2009 Ebenezer Scrooge (voz) I Love You Phillip Morris O Golpista do Ano Eu Amo-te, Phillip Morris 2009 Steven Jay Russell Mr. Popper's Penguins Os Pinguins do Papai - 2011 Mr. Popper [editar] Televisão Título original Título no Brasil Título em Portugal Ano Papel Rubberface Um Debilóide sem Máscara Uma Dupla de Insucesso 1981 Tony Moroni The Duck Factory - - 1984 Skip Tarkenton Mike Hammer: Murder Takes All (TV) - - 1989 Brad Peters In Living Color - - 1990 Vários Doing Time on Maple Drive (TV) Casos de família - 1992 Tim Carter																		Prêmios e indicações Ganhou Globo de Ouro de "melhor ator - drama" - "O Show de Truman" (1998) Globo de Ouro de "melhor ator - comédia/musical" - "O Mundo de Andy" (1999) Ganhou MTV Movie Awards 2009 com melhor comediante Indicação Quatro indicações ao Globo de Ouro de "melhor ator - comédia/musical" - "O Máskara" (1994), "O Mentiroso" (1997), "O Grinch" (2000) e "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" (2004). Indicação ao BAFTA de melhor ator - "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" (2004). Mãos de Jim Carrey gravadas na Leicester Square em Londres. Estrela de Jim Carrey na Canada's Walk of Fame (Calçada da fama do Canadá).   E esse que é o verdadeiro JIM CARREY.....

Batman: Arkham Asylum

Embora não seja o super-herói mais conhecido do mundo,Batman têm sido certamente bem servido nos últimos tempos, com dois filmes de grande qualidade (com destaque para o incontornável The Dark Knight), várias séries de animação e até presença assídua na Justice League da DC Comics. Aproveitando o sucesso de The Dark Knight, eis que chega agora à PS3, Xbox 360 e PC,Batman: Arkham Asylum. Será que está ao nível do sucesso recente do super-herói?

Tal como o nome o diz, Batman: Arkham Asylum têm lugar em Arkham Asylum, a prisão deGotham City para os assassinos psicopatas (que é o que não falta nesta cidade). A História começa com a chegada a Arkham Asylum de Batman com Joker debaixo de custódia, após o louco ter evadido Arkham algum tempo antes. Depois de uma longa viagem até à zona prisional, Joker consegue escapar dos guardas e atrair Batman para uma armadilha já preparada com auxílio de Harley Quinn.
Assim começa a história deBatman: Arkham Asylum, enquanto Batman persegueJoker pela prisão, e vai desfazendo as armadilhas e eliminando os aliados de Joker, que conta com presenças de peso e inimigos de longa data deBatman, como a já referidaHarley Quinn, Killer Croc,Poison Ivy, Scarecrow, Bane,entre outros clássicos.

A acção de Batman: Arkham Asylum divide-se em três áreas de jogabilidade, a exploração, a resolução de enigmas, e por fim, o combate. Arkham Asylum é uma prisão gigantesca com várias áreas para explorar, e esta exploração pode ser feita tanto de forma livre e aberta como usando furtividade. É verdade que por vezes o jogo obriga a ser furtivo, mas na maior parte das vezes podem entrar a matar.
Os puzzles normalmente são resolvidos com o auxílio do modo de detective, esta função activa a visão nocturna/térmica/raio-x da viseira de Batman, permitindo descobrir passagens secretas, caminhos alternativos, pistas e até saber a linha de acção dos inimigos.


No entanto, o que muitos de vocês devem procurar saber, é como funciona o combate emBatman: Arkham Asylum, e posso dizer que depois de uma má impressão inicial, que o combate está bastante bom e recomenda-se. Batman consegue lutar dando tanto uso aos punhos e pés como fazer contra-ataques directos aos inimigos que se preparam para atacar. O combate funciona na perfeição e faz-nos sentir como o verdadeiro homem morcego, especialmente quando os combates terminam em takedowns onde Batmandeita abaixo um inimigo com um forte impacto. Todo o sistema fluí com tal naturalidade, que parece demasiado simples a início, mas com o passar do tempo e com o aumentar gradual da dificuldade, vão começar a sentir que é necessário alargar o lote de movimentos durante a acção e por vezes, pensar antes de partir para a luta directa.


                                          
Mas este não seria um jogo de Batman, se não vosse possível agir directamente das sombras, e para tal, Batman: Arkham Asylum coloca várias ferramentas aos dispor do jogador. É possível usar o Grapple para subir para superfícies mais altas, (Arkham Asylum parece ter mais estátuas de gárgulas que Notre Damme) e daí passar pelos inimigos indetectado, ou até mesmo tomar acção directamente das alturas e abater os inimigos com um mergulho "àBatman". É também possível ficar agarrado a zonas altas por cima dos inimigos de forma a apanha-los de surpresa, o que resulta em momentos de espectacularidade ao estiloBatman, até agora só vistos nos livros e na série animada.

Passando para o departamento o visual, Batman: Arkham Asylum, é um autêntico luxo, tanto a nível de menus como nos gráficos em geral. Tudo transpira a ambiência da série Batman, com um ambiente carregado e sombrio, que varia consoante as situações pelas quais o cavaleiro das trevas vai ter de passar. Os cenários estão altamente pormenorizados e carregados de história, fazendo transparecer que Arkham Asylum é um sítio que já existe há vários anos e que muito já se passou dentro daquelas paredes. As personagens estão muito bem trabalhadas e pormenorizadas, com especial destaque para todas as personagens principais, que sofreram um notório tratamento de grande qualidade.
Quanto ao departamento sonoro, é evidente que tudo foi feito para acompanhar a qualidade de todo o restante conteúdo, com uma banda sonora épica que condiz muito bem com o ambiente de Batman: Arkham Asylum. Porém quando falamos do trabalho vocal, volta a não haverqueixas, sendo as vozes oferecidas pelos actores que emprestaram as suas vozes nas animações, como é o caso deKevin Conroy e Mark Hamill a fazer brilhantemente as vozes deBatman e Joker, respectivamente. Embora nem todos os restantes cheguem ao mesmo nível de qualidade, o trabalho vocal está muito bem conseguido.

Para além da história, há muito para fazer em Batman: Arkham Asylum. Existem diversos troféus escondidos, colocados estrategicamente pelo inimigo The Riddler (Enigma na versão portuguesa), algumas Bio’s das personagens de relevo, e ainda desbloquear os sempre desejados troféus ou Achievements(dependendo da consola).
Existe também um modo de desafio, onde são cronometrados e cotados no ranking online, realizando tarefas que vão desde matar diversos inimigos, até passar por uma sala sem ser detectado. Este modo consegue tornar-se viciante e bastante divertido muito rapidamente.

Que mais haverá a dizer sobreBatman: Arkham Asylum? É um bom jogo sem dúvida. Consegue cumprir a promessa de ser um dos melhores jogos de super-heróis, e ao mesmo tempo ser um jogo baseado numa licença (algo pouco usual) de grande qualidade.
Batman: Arkham Asylum é realmente muito bom e altamente recomendável a todos os jogadores que gostem de acção, plataformas e puzzles. Se forem fãs de Batman, então torna-se um jogo simplesmente obrigatório.

Army of Two

Quando Army of Two foi anunciado, o seu produtor, Reid Schneider, prometeu uma revolução em termos de jogos cooperativos e uma experiência nunca antes vista. Afirmações ambiciosas, é certo, mas que devem ser usadas com alguma cautela. Peter Molyneux fez o mesmo com Fable e o resultado está à vista. 

 
Army of Two foi desenhado como uma experiência cooperativa. Mesmo a solo, o combate revolve em torno de dois mercenários, Rios e Salem, que trabalham para uma companhia militar privada. Enviados para diversos cenários de guerra, os dois companheiros cedo se apercebem que alguém dentro da sua própria organização os está a prejudicar, o que dá o mote para a curta campanha a solo, que os levará a lugares tão distintos como o Iraque e a China. 

 

A ideia atrás de Army of Two tem o seu valor. Controlando um dos mercenários, é possível dar ordens simples ao nosso companheiro, o que permitiria uma série de manobras estratégicas interessante. No centro de tudo isto está o conceito de Aggro, "roubado" aos MMORPGs. O Aggro não é mais do que a agressividade dos inimigos para com um dado elemento da nossa equipa. Se um mercenário usa armas pesadas e não pára de disparar, os oponentes centram-se nele e retaliam, dando liberdade ao seu companheiro para flanquear a posição inimiga e atacar pelas costas. A ideia é interessante e funciona pleno quando jogamos cooperativamente com um amigo através da rede ou em ecrã dividido. No entanto, como experiência a solo, Army of Two falha miseravelmente no seu intento. Dar ordens ao nosso companheiro é bastante simples, mas falhas na I.A. (ou PAI – Partner Artificial Inteligence – como a EA lhe chama) levam a uma experiência carregada de frustrações.

Durante o nosso teste, não foram poucas as vezes em que o nosso companheiro ficou preso no cenário, ou simplesmente não respondeu de forma satisfatória às nossas ordens, recusando-se a atrair o fogo inimigo que continuava a cair sobre ambos. Noutras ocasiões, depois de sermos feridos com gravidade e gritarmos por ajuda, o nosso parceiro parece ter dificuldades em nos arrastar para porto seguro, muitas vezes percorrendo todo o cenário à procura de um abrigo que pode estar a metros de distância. Assim, o que seria um esforço cooperativo passa a ser uma luta tanto contra os oponentes como contra o nosso companheiro.

Ao mesmo tempo, é possível ver que muitas das ideias avançadas durante o processo de produção não foram implementadas. O exemplo mais crasso disso é a possibilidade de "programar" o comportamento da PAI através de um sistema simples de reforço positivo ou negativo. No papel, sempre que o nosso companheiro fizesse uma acção que nos agradasse, podíamos congratulá-lo e ele repetiria esse comportamento. Isto permitir-nos-ia ensiná-lo a realizar um papel específico de ataque ou apoio, consoante o nosso próprio estilo de jogo. O sistema não foi implementado, mas os cumprimentos e repreensões continuam presentes, um testamento oco a uma ideia de valor.

Outra ideia interessante era a de Snipping simultâneo, que mesmo presente, é utilizada um par de vezes. Com isto na mesa, a verdade é que para além do Aggro e de ajudarmos o nosso companheiro a subir muros altos e a derrubar alguns portões, a cooperação com a PAI é escassa. Isto é problemático. Em primeiro lugar porque nos prometeram uma revolução. Em segundo porque o potencial existe, mas foi mal aproveitado, algo estranho se tivermos em conta que Army of Two foi adiado por quase seis meses para "limar arestas", o que, conhecendo a politica agressiva da EA em termos de lançamentos, foi visto como um passo na direcção certa. Infelizmente o resultado não espelha isto.

Para sermos totalmente justos, o jogo assume outras proporções quando jogado com alguém, e este sempre foi o intuito da EA Montreal, como a ligação automática à rede quando ligamos o jogo mostra. Com duas pessoas com capacidade de comunicar entre elas atrás das armas, o sistema de Aggro funciona em pleno e a experiência de jogo é intensa. No entanto, acaba depressa. Com cinco horas de campanha e uma narrativa que não ganhará prémios, o único interesse em repetir a dose é obter dinheiro para comprar as armas que nos faltam ou melhorar as que já temos com carregadores maiores ou uma série de pequenos extras.

É neste ponto que nos temos que nos virar para o multijogador. A EA Montreal estava ciente de que o sistema de Aggro, o porta-estandarte do jogo, não funcionaria numa partida comum em que todos os jogadores fossem humanos. Assim, este modo leva para o campo de batalha o mesmo conceito da componente solitária de Army of Two. Duas equipas de dois jogadores competem para completarem diferentes objectivos e amealhar a maior maquia possível. Pelo caminho, terão de abater imensos inimigos controlados pela I.A.. Com quatro mapas e uma panóplia de objectivos em constante mutação, este é o modo mais bem conseguido do jogo, o que não invalidada que depois de algumas horas comece a ser um pouco repetitivo.

Depois de confrontados com os problemas na jogabilidade, resta-nos falar da componente técnica de Army of Two. O trabalho nos modelos de Rios e Salem é óbvio, com animações fluidas e um aspecto ao mesmo tempo original e ameaçador. Os problemas começam quando nos debruçamos sobre os ambientes do jogo. Lineares e sem grande alma, lutar no Iraque é uma experiência que não difere muito de lutar no Oriente. Falta envolvência. O aspecto de Army of Two bebe muito daquilo que Gears of War fez há uns tempos, o que sendo bom, representa uma imobilidade em termos de estética que já não impressiona ninguém. A verdade é que, passados dois anos, Army of Two não consegue ter melhor aspecto do que Gears, sendo ainda prejudicado por uma frame rate periclitante, algo notório quando temos muitas explosões no ecrã em simultâneo. Em termos sonoros, o trabalho de vozes é interessante, assim como a música e efeitos, que cumprem os seus propósitos, mas sem uma narrativa à altura, caem em saco roto.

Army of Two é um conjunto de promessas não cumpridas. Para além do sistema de Aggro, o que temos em mãos é um atirador na terceira pessoa mediano, com imenso potencial que não podemos explorar. A experiência melhora quando partilhada com um companheiro, mas a estória mal amanhada e um modo multijogador algo limitado – se bem que divertido – impedem que este seja um título com uma durabilidade acima da média.

 

Tenha um bom jogo xD !!!!